Le 14 mars, à Kuma So Théâtre au quartier du fleuve, la jeune dramaturge Habibatou Diarra présentait Confession, une création née d’un processus d’écriture singulier, entre « texte et plateau » comme elle-même le qualifie. Le spectacle apparaît ainsi comme une œuvre façonnée dans l’entre-deux : un texte d’abord posé sur la page, puis retravaillé au contact du jeu, de l’improvisation et de la mise en scène, jusqu’à la première représentation. Cette « écriture au bord du plateau » confère à la pièce une matière vivante, parfois brute, mais profondément incarnée.
Au cœur de Confession se trouve une réalité politique et sociale qui marque le Mali depuis 2012 : l’insécurité, la guerre, l’insécurité et le terrorisme. Sans chercher à représenter le front ni les combats, Habibatou Diarra s’intéresse plutôt à leurs répercussions intimes. La pièce rappelle que la guerre ne reste jamais confinée aux champs de bataille : elle s’infiltre dans les maisons, traverse les familles, fracture les liens entre frères, cousins ou voisins.
La dramaturge s’inspire des trajectoires de celles et ceux qui ont fui les zones de conflit, notamment du Nord et du Centre du Mali. Elle met en lumière une vérité souvent négligée : l’aide matérielle, qu’il soit un sac de riz, un morceau d’étoffe ou quelques billets, bien que non négligeable, ne répond pas toujours aux blessures les plus profondes. Ce dont les survivants ont aussi et surtout besoin, suggère la pièce, c’est de reconnaissance, d’écoute et d’amour.
Le portrait d’une survivante
La figure centrale du spectacle est une jeune femme arrivée en ville après avoir vécu la guerre. Marquée par le traumatisme, elle se débat avec une solitude intérieure et une incapacité à aimer pleinement. Son discours, pourtant obsédé par l’amour, révèle un paradoxe : comment aimer quand on a été façonné par la violence, la perte et la peur ?
Cette tension donne à la pièce une dimension psychologique forte. Le dedans du personnage devient le lieu où se condensent plusieurs fractures : celles du pays, celles de la mémoire et celles du cœur. À travers elle, Habibatou Diarra esquisse le portrait d’une génération qui porte encore les stigmates invisibles du conflit.
L’un des fils conducteurs du spectacle est la question de la bienveillance. Confession invite à regarder autrement les attitudes que la société juge parfois « étranges » ou marginales. Derrière la bizarrerie apparente, derrière l’isolement d’un individu, la dramaturge suggère qu’il y a souvent des histoires de douleur, de perte ou de déracinement.
En ce sens, la pièce adopte une démarche quasi documentaire : l’autrice n’invente pas des situations extraordinaires, elle assemble des fragments de réalité. Cette proximité avec le vécu donne au texte une sincérité qui touche directement le spectateur.
La justesse du jeu
Le texte trouve toute sa puissance dans l’interprétation des comédiennes Hadji Traoré et Aissata Soumaré. Leur jeu restitue avec justesse la fragilité et la complexité des personnages. L’une porte la charge émotionnelle du récit, l’autre agit comme un relais, un miroir ou un contrepoint dramatique.
Leur interprétation, sensible et engagée, contribue à ancrer la pièce dans une vérité humaine palpable. Elles donnent corps à cette parole fragile, oscillant entre confession intime et cri silencieux.
Une œuvre encore en chantier
Parce qu’il est né d’un processus mêlant écriture et improvisation, Confession conserve une forme de spontanéité qui fait sa force mais peut aussi apparaître comme une œuvre encore en maturation. Certains passages donnent l’impression d’un matériau dramatique en cours de stabilisation. Pourtant, cette fragilité participe aussi à l’esthétique du spectacle : celle d’une parole qui se cherche, comme les personnages eux-mêmes.
Avec Confession, Habibatou Diarra propose un théâtre profondément ancré dans son époque. En déplaçant le regard du champ de bataille vers l’intimité des survivants, la pièce rappelle que les conflits continuent de vivre longtemps dans les corps et les esprits.
À travers ce portrait d’une femme blessée mais en quête d’amour, la dramaturge pose une question essentielle à la société : au-delà de l’aide matérielle, sommes-nous capables d’offrir de l’écoute, de la patience et de la bienveillance à celles et ceux que la guerre a transformés ?
Issouf Koné
